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题目内容（请给出正确答案）

[多选题]

中国文人参与园林创作、表达园林意境的主要手段是（)。

A.假山

B.匾额

C.楹联

D.植物

E.刻石

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发布时间：2022-08-25

更多“中国文人参与园林创作、表达园林意境的主要手段是()。”相关的问题

第1题

园林艺术构图的基本原则包括（）

A.顺其自然

B.形式美法则

C.因地制宜

D.园林意境创作法则

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第2题

对第一二段中的观点理解正确的一项是：

A.李渔的身份说明园林与文学的意境是完全一致的。

B.俞平伯、朱自清的不少文学作品与园林艺术有关。

C.昆曲重在以婉约含蓄移人，正是中国园林精神的所在。

D.国外的昆曲热不久将会继其中国园林热后而出现。

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第3题

园林美与昆曲美我国园林，从明、清后发展到了成熟的阶段，尤其自明中叶后，昆曲盛行于扛南，园与曲有了不可分割的关系。不但曲名与园林有关，而且曲境与园林更互相依存，有时几乎曲境就是园境，面园境又同曲境。文学艺术的意境与园林是一致的，所谓不同形式表现而已。清代的戏曲家李渔又是个园林家。过去士大夫造园必须先建造花厅，而花厅又以临水为多，或者再添水阁。花厅、水阁都是兼作唱曲之所，如苏州怡园藕香榭，网师园濯缨水阁等，水殿风来，余音绕梁，隔院笙歌，侧耳倾听，此情此景，确令人向往，勾起我的回忆。虽在溽暑，人们于绿云摇曳的荷花厅前，兴来一曲清歌，真有人间天上之感。当年俞平伯老先生们在清华大学工字厅水边的曲会，至今还传为笑谈。那时，朱自清先生亦在清华任教，他俩不少的文学作品，多少与此有关。中国过去的园林，与当时人们的生活感情分不开，昆曲便是充实了园林内容的组成部分。在形的美之外，还有声的美，载歌载舞，因此在整个情趣上必须是一致的。从前拍摄“苏州园林”，及前年美国来拍摄“苏州”电影，我都建议配以昆曲音乐而成功的。昆曲的所谓“水磨调”，是那么的经过推敲，身段是那么抑扬，宜于小型的会唱与演出，因此园林中的厅榭、水阁，都是最好的表演场所，它不必如草台戏的那样用高腔，重以婉约含蓄移人，亦正如园林结构一样，“小而精”，“以少胜多”，耐人寻味。《牡丹亭？游园》唱词的“观之不足由他遣”的“观之不足”，就是中国园林精神所在，要含蓄不尽。如今国外自从“明轩”建成后，掀起了中国园林热，我想很可能昆曲热，不久也便会到来的。昆曲之美，不仅在表演艺术，其文学、音韵、音乐、乃至一板一眼，皆经过了百年的琢磨，确是我国文化的宝库。我记得在“文化革命前”，上海戏曲学校昆曲班，邀我去讲中国园林，有些人看来似乎是“笑话”，实则当时俞振飞校长真是有见地，演“游园”“惊梦”的演员，如果他脑子中有了中国园林的境界，那他的一举一动，便不是无本之木，无源之水了，演来有感情，有生命，有声有色。梅兰芳、俞振飞诸老一辈的表演家，其能成一代宗师者，皆得之于戏剧之外的大量修养。我们有些人今天游园林，往往仅知吃喝玩乐，不解意境之美，似乎太可惜一点吧!中国园林；以“雅”为主，“雅趣”、“雅致”、“雅淡”、“雅健”等等，莫不突出以“雅”，而昆曲之高者，所谓必具书卷气，其本质一也，就是说，都要有文化，将文化具体表现在作品上。中国园林，有高低起伏，有藏有隐，有动观、静观，有节奏，宜细赏，人游其间的那种悠闲情绪，是一首诗，一幅画，而不是匆匆而来，匆匆而去，走马看花，到此一游；而且宜坐，宜行，宜看，宜想。而昆曲呢？亦正如此，一唱三叹，曲终而味未尽，它不是那一种“崩擦擦”，而是十分宛转的节奏。现在有许多青年不爱看昆曲，原因是多方面的，我看一方面文化水平差了，领会不够；另一方面，那悠然多韵味的音节适应不了“崩擦擦”的急躁情绪，当然曲高和寡了。这不是昆曲本身不美，而正仿佛有些小朋友不爱吃橄榄一样，不知其味。我们有责任来提高他们，而不是降格迁就，要多作美学教育才是。文章第一段最后说“他俩不少的文学作品，多少与此有关”，这里的“此”指的是：

A.园与曲有了不可分割的关系

B.当年俞平伯老先生们在清华大学工字厅水边的曲会

C.文学艺术的意境与园林是一致的

D.同在清华任教

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第4题

世界园林主要流派不包括（)。

A.中国自然山水园

B.法国宫廷式花园

C.英国自然风致式园林

D.埃及法老墓园

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第5题

下列描述不属于中国古典园林全盛期的审美风格的是（)。

A.绿化布置不仅注意品种，而且隐映园林建筑，隐露结合，注意造园意境，形成了环境优美的园林建筑

B.园林从仿写自然美，到掌握自然美，由掌握到提炼，进而把它典型化

C.我国古典园林发展形成为写意山水园阶段

D.出现了园林的初级形式——囿

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第6题

明代花鸟画明代初期，因太祖朱元璋对南宋院体画风青睐有加，花鸟画大致延续了宋代院体工笔画风格，

明代花鸟画

明代初期，因太祖朱元璋对南宋院体画风青睐有加，花鸟画大致延续了宋代院体工笔画风格，没有新突破。明宣宗朱瞻基同宋徽宗一样，雅好诗文书画，尤好花鸟画。他在位期间，宫廷画院的花鸟画风格面貌多样，有延续南宋院体花鸟画艳丽典雅风格的工笔重彩画家边文进，有出自北宋徐熙野逸风格的没骨画家孙隆，有笔墨洗练奔放、造型生动的水墨写意画家林良，还有精丽粗健并存、工笔写意兼具的画家吕纪。不过，这些风格面貌大多沿袭宋代花鸟画，并无根本突破。

从意境与格调方面看，这时期的花鸟画比宋代院体花鸟画略逊一筹。事实上，明代花鸟画的大突破直到中期以后才出现。明代中期，文人越来越多地参与花鸟画创作，他们的创作风格一开始就与院体画大相径庭，最有代表性的是吴门画派。吴门画派的成就主要在山水画方面，代表人物有兼擅人物、山水、花鸟的"吴门四家"，即沈周、文徵明、唐寅、仇英。沈周与文徵明主要延续宋、元文人画传统，疏简而不放逸；唐寅与仇英主要吸收南宋院体画风，并融入了时代的精神特质，体现了当时的市民趣味。他们的花鸟画在吸收前代大师成果的基础上发展处鲜明的个性特征，在美术史上颇有影响。严格地说，吴门画派的花鸟画是对前代的延续，并没有开宗立派的意义。

然而，到吴门画派的弟子一代，花鸟画在陈淳、陆治、周之冕那里结出了硕果。陈淳早年习元代绘画，后学于文徵明，花鸟、山水兼擅。他将书法和山水画笔法融入花鸟画，运用水墨的干湿浓淡和渗透，巧妙地表现花叶的形态与阴阳向背，简练放逸又不失法度，开写意花鸟一代新风。如果说陈淳的大写意花鸟充分表达了笔墨的特性与画面的形式感，那么徐渭的作品则充分发挥了大写意花鸟托物言志的功能，浇胸中块垒，书澎湃激情。在绘画语言风格方面，他吸收宋、元文人画即林良、沈周、陈淳的长处，兼融民间画师的优点，同时将自己擅长的狂草笔法融入绘画。在其笔下，梅兰竹石被赋予了他强烈的个性，以狂怪奇崛的姿态傲视万物。他是第一个使用生宣作画的花鸟画家，利用生宣良好的吸水性来控制画面水墨渗化效果，表达特殊韵味。他还以泼墨法作花鸟，用笔墨的纵横捭阖表达自身的愤懑情绪。徐渭开创了大写意花鸟的新体派，八大山人、石涛、扬州八怪、海派乃至齐白石都曾受其影响。他的成就超越了早于他的陈淳，后世将二人并称为"青藤白阳"。

下列关于明代花鸟画的表述，不符合原文意思的一项是（）

A.明宣宗时，宫廷画院花鸟画风格面貌多样，但意境与格调比宋代院体花鸟画略逊一筹。

B."吴门四家"花鸟画在吸收前代大师成果基础上发展处鲜明个性特征，取得重大突破。

C.陈淳的大写意花鸟画充分表达了笔墨的特性与画面的形式感，开写意花鸟一代新风。

D.徐渭开创了大写意花鸟的新体派，其成就超越了早于他的陈淳，对后世影响深远。

下列对明代花鸟画取得丰硕成果的原因的分析，不恰当的一项是（）A.画家们广泛地学习和借鉴院体画家、文人画家及民间画师的优良画风。

B.文人参与花鸟画创作以后，绘画作品更具有生活气息和时代精神特质。

C.画家们具有积极参与社会生活的激情和狂放奇崛、傲视万物的强烈个性。

D.画家们大胆尝试，或借鉴山水画笔法，或引书法笔法画人物，或使用新材料。

下列对原文内容的理解与分析，正确的一项是（）A.明宣宗在位期间，宫廷画院的花鸟画只是沿袭宋代花鸟画的风格面貌，没有取得突破。

B.明代中期，吴门画派的花鸟画由于创作风格一开始就标新立异，所以取得了最高成就。

C.陈淳学习文徵明用水墨的干湿浓淡和渗透表现花叶的技法，画风简练放逸又不失法度。