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艺术所创造的就是意象，这个“象”是从生活中摄取来的原象。（)
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第1题
A.从生活中获取自由创造的丰富灵感与意象
B.漆器艺术大幅度地向绘画、书法靠近
C.漆器品类齐全广泛地运用于社会生活的各个方面
D.漆器艺术的创造是和日常生活中应用的各种器物的美化装饰广泛地联系在一起的
第2题
A.兴趣
B.感知
C.创造
D.想象
E.感受
F.情感的激发
第3题
A.“象外之象”论
B.“非现实的幻想存在”论
C.“隐秀”论
D.“有意味的形式”论
E.“真实再现”论
第6题
意识在活动就是联想在进行，我们差不多时时刻刻都在联想。听到声音知道说话的是谁，见到一个词知道它的意义，都是起于联想作用。联想是以旧经验诠释新经 验，如果没有它，知觉、记忆和想象都不能发生，因为它们都得根据过去的经验。由此可知联想的作用广泛。联想有时可用意识控制，作文构思时或追忆一时记不起 的过去经验时，都是勉强把联想挤到一条路上去走。但是在大多数情境之中，联想是自由的，无意的，飘忽不定的。听课读书时本想专心，而打球、散步、吃饭种种 意象总是不由自主地闯进脑里来，失眠时越怕胡思乱想，越禁止不住胡思乱想。这种自由联想好比水流温，火就燥，稍有勾搭，即被牵绊，未登九天，已入黄泉。由 此可知联想的散漫飘忽。
联想的性质如此。多数人觉得一件事物美时，都是因为它能唤起甜美的联想。
在音乐方面，联想的势力更大。多数人在听音乐时，除了联想到许多美丽的意象之外，便别无所得。他们欢喜这个调子，因为它使他们想起清风明月;不欢喜那个调子，因为它唤醒他们以往的悲痛的记忆。钟子期何以负知音的雅名？因为他听伯牙弹琴时，惊叹说：“善哉!峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河。”李颀在胡笳声中听到什么？他听到的是“空山百鸟散还合，万里浮云阴且晴。”白乐天在琵琶声中听到什么？他听到的是“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。”苏东坡怎样形容洞箫声？他说：“其声鸣呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之婺妇。”这些数不尽的例子都可以证明多数人欣赏音乐，是欣赏它所唤起的联想。
就广义说，联想是知觉和想象的基础，艺术创造不能离开知觉和想象，因此就不能离开联想。但是我们通常所谓联想，是指由甲而乙，由乙而丙，辗转不止的乱 想。就这个普通的意义说，联想是妨碍美感的。美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。在美感经验中我们聚精会神于一个孤立绝缘的意象上面，联想则最 易使精神涣散，注意力不专一，使心思由美感的意象旁迁到许多无关美感的事物上面去。在审美时我看到芳草就一心一意地领略芳草的情趣;在联想时我看到芳草就想到罗裙，又想到穿罗裙的美人，既想到穿罗裙的美人，心思就已不复在芳草了。
联想大半是偶然的。比如说，一幅画的内容是“西湖秋月”，如果观者都不聚精会神于画的本身而任意联想，则甲可以联想到雷峰塔，乙可以联想到往日同游西湖的美人。这些联想纵然有时能提高观者对于这幅画的好感，画本身的美却未必因此而增加，而画所引起的美感则反因精神涣散而减少。
11、根据第一段的文意，依次填入横线处的应该是哪两个词语？(4分)
第7题
A.文化
B.亚文化
C.物质文化
D.精神文化
第8题
不仅是中国文艺，人类任何文艺都是指向深度的。文艺作为人类审美活动的集中表现，从主体角度来说，是人类求真与向善本心的凝聚；它从现象上来看，是超越一般功利性的；因此，文艺最高的境界不是指向浅俗的感官愉悦，而是趋于深层的人生感悟与理想境致。清末学者王国维尝云，词以境界为最高，有境界则自成高格。这里所说的境界也就是诗词中的意蕴与创境，毫无疑问，它是一种深度追求。从文化人类学的本质来说，文艺与审美乃是人类超越自身，争取人性解放的创造活动，它强烈地表达出人类在异化世界中对于自身本质的完善，对于特定时代自身困境的思索与解脱。这种人生思考与追求凝成了文艺的深度境界，是文艺作品的灵魂所在，也是古今中外一切优秀作品传承的依据。
从文艺的接受角度来说，深度是作品的激活之点。列夫·托尔斯泰在其《艺术论》中强调，艺术是作者心灵与情感的表现，要想感动别人必先感动自己，如果连自己都感动不了，那就无法感动别人。托尔斯泰作品中的人道主义与以情动人的力量，正是贯注着这种深度。我们可以说，作品的深度是作者人格精神所铸就，正是这种深度人格，凝缩了作者的人生感受，使得作者的心灵得以与接受者对话、交流，产生互动的效应，将作品的魅力化为感染人的力量，构成文艺作品的真善美价值。这样的话，文艺就不仅是个人的行为，而具有了与人类同悲欢共命运的境界。文艺从形式上来说，是个人的创作，但是作为一种精神的创造活动，其社会意义的广泛性却是不争的事实。
文艺作品的深度表现了特定时代人们的理想追求与审美升华。诚如鲁迅先生所言，中国文艺有喜欢“瞒与骗”的恶劣传统，在清末民初文坛，产生了大量的侠义小说与风月小说，侵蚀着国民的精神。这种浅俗无聊自欺欺人的玩意儿，如今又在文艺领域，借助电子传媒，编织着虚幻的生活情境，迷幻着涉世不深的男女，使他(她)们沉溺于风花雪月与剑侠鬼怪一类镜像之中。否定深度，厌弃深度，成为当前文艺的时尚，这实际上是古老国民喜欢“瞒与骗”恶劣心态的深渣泛起。当前正是需要文艺家扬起思想的风帆，向着深度跋涉的时候，我们的文艺却过早地躲进自欺欺人的幻境中，用阿Q式的自慰来糊弄时代。已经到了不得不对其发出抗争的时候了——因为我们毕竟是一个有着追求文艺深度，创造灿烂人文精神传统的民族，是一个产生了屈原、陶渊明、杜甫、关汉卿、曹雪芹和鲁迅等一流文艺家的民族。
这段文字主要采用了（）论证法和（）论证法。
第二段中，“这种人生思考与追求”是指什么。
第三段中，作者认为“深度是作品的激活之点”是指什么。
从第四段看，作者写作这篇文的用意是什么？
请帮忙给出每个问题的正确答案和分析，谢谢！
第9题
阅读下面的白话文，完成 22～26 题
艺术和科学的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标都是事物的普遍性。
艺术，例如诗歌、绘画、音乐等等，用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的情感。如李白（公元701-762年）在《把酒问月》中写道：
青天有月来几时？我今停杯一问之。今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。而三百年后，苏轼（公元1037-“01年）的《水调歌头》写道：
明月几时有？把酒问青天。……但愿人长久，千里共婵娟。
在吟诵这些诗句的时候，它们的相似之点和不同之处同样感动着读者。尽管李白、苏轼生活的时代和今天已经完全不同了，但这些几百年乃至一千年前的诗在今天人们的心中仍然能够引发强烈的情感共鸣。
同样，我们现在阅读或者欣赏莎士比亚的戏剧，不论是原文或译文，也有着和几百年前英国的读者观众相似的情感共鸣。
情感越珍贵，反响越普遍，跨越时空、社会的范围越广泛，艺术就越优秀。越科学，例如天文学、物理学、化学、生物学等等，对自然界的现象进行新的准确的抽象，这种抽象通常被称为自然定律，。定律的阐述越简单、应用越广泛，科学就越深刻。尽管自然现象不依赖于科学家而存在，但对自然现象的抽象和总结是人类智慧的结晶，这和艺术家的创造是一样的。
科学技术的应用形式会不断发生新的变化，但其科学原理并不随这些应用而改变，这就是科学的普遍性。在19世纪和20世纪之交，科学上有两个关键性的发现，它们看上去似乎有些神秘，与我们的日常生活无关。一个是迈克耳孙和莫雷在1887年做的光速实验，另一个是普朗克在1900年发现的黑体辐射公式。前者是爱因斯坦狭义相对论的实验依据，后者为量子力学奠定了基础。正是有了相对论和量子力学，20世纪的科技发展，如核能、原子物理、分子束激光、x射线技术、半导体、超导体、超级计算机等等，才得以存在。因此，科学原理应用越广泛，在人们社会生活中的表现形式也越多样化。
科学家追求的普遍性不同于自然现象的普遍性，是人类对自然现象的抽象和总结，适用于所有的自然现象。它的真理性植根于科学家以外的外部世界，科学家和整个人类只是这个外部世界的一个组成部分。艺术家追求的普遍性也是外在的，植根于整个人类，没有时间和空间的界限。程学的普遍性和艺术的普遍性并不完全相同，但它们之间有着很强的关联。”因此，科学和艺术的关系是同智慧和情感密切相联的。对艺术的美学鉴赏和对科学观念的理解都需要智慧，随后的感受升华与情感又是分不开的。没有情感因素的促进，我们智慧能够开创新的道路吗？而没有智慧的情感能够达到完善的意境吗？所以，科学和艺术是不可分的，两者都在寻求真理的普遍性。事实上如一个硬币的两面，科学和艺术源于人类活动最高尚的部分，都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义。
第 22 题 阅读从开头到“艺术就越优秀”几段文字，回答下列问题（9分）
第10题
阅读下面的现代文，完成11～14题。
①文艺是有深度的。这种深度就是通过特定的艺术形象体现出来的精神意蕴。历史上真正的文艺作品，都贯注了深挚的意蕴，透发出浓郁的情感力量与理性深度。这种融合了情怀与精神的深度，在中国古典文艺的境界范畴中得到了很好的表述。宗白华先生在论及中国古典意境时曾经说过：“中国艺术意境的创成，既须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。”阐明了艺术意境的创造与深度追求的关系。
②不仅是中国文艺，人类任何文艺都是指向深度的。文艺作为人类审美活动的集中表现， 从主体角度来说，是人类求真与向善本心的凝聚；它从现象上来看，是超越一般功利性的。因此，文艺最高的境界不是指向浅俗的感官愉悦，而是趋于深层的人生感悟与理想境致。清末学者王国维尝云，词以境界为最高，有境界则自成高格。这里所说的境界也就是诗词中的意蕴与创境，毫无疑问，它是一种深度追求。从文化人类学的本质来说，文艺与审美乃是人类超越自身，争取人性解放的创造活动，它强烈地表达出人类在异化世界中对于自身本质的完善，对于特定时代自身困境的思索与解脱。这种人生思考与追求凝成了文艺的深度境界．是文艺作品的灵魂所在，也是古今中外一切优秀作品传承的依据。
③从文艺的接受角度来说，深度是作品的激活之点。列夫·托尔斯泰在其《艺术论》中强调，艺术是作者心灵与情感的表现，要想感动别人必先感动自己，如果连自己都感动不了，那就无法感动别人。托尔斯泰作品中的人道主义与以情动人的力量，正是贯注着这种深度。我们可以说，作品的深度是作者人格精神所铸就，正是这种深度人格，凝缩了作者的人生感受，使得作者的心灵得以与接受者对话、交流，产生互动的效应，将作品的魅力化为感染人的力量，构成文艺作品的真善美价值。这样的话，文艺就不仅是个人的行为，而且具有了与人类同悲欢共命运的境界。文艺从形式上来说，是个人的创作，但是作为一种精神的创造活动，其社会意义的广泛性却是不争的事实。
④文艺作品的深度表现了特定时代人们的理想追求与审美升华。诚如鲁迅先生所言，中国文艺有喜欢“瞒与骗”的恶劣传统，在清末民初文坛，产生了大量的侠义小说与风月小说，侵蚀着国民的精神。这种浅俗无聊自欺欺人的玩意儿，如今又在文艺领域，借助电子传媒，编织着虚幻的生活情境，迷幻着涉世不深的男女，使他（她）们沉溺于风花雪月与剑侠鬼怪一类镜像之中。否定深度，厌弃深度，成为当前文艺的时尚，这实际上是古老国民喜欢“瞒与骗”恶劣心态的沉渣泛起。当前正是需要文艺家扬起思想的风帆，向着深度跋涉的时候，我们的文艺却过早地躲进自欺欺人的幻境中，用阿Q式的自慰来糊弄时代。已经到了不得不对其发出抗争的时候了——因为我们毕竟是一个有着追求文艺深度，创造灿烂人文精神传统的民族，是一个产生了屈原、陶渊明、杜甫、关汉卿、曹雪芹和鲁迅等一流文艺家的民族。
全文主要采用了____论证法和____论证法。（4分）
第②段中，“这种人生思考与追求”是指什么？（7分）
第③段中，作者认为“深度是作品的激活之点”，其核心是指什么？（7分）
第④段，作者摆出目前在文艺领域存在的问题，其用意是什么？（7分）
请帮忙给出每个问题的正确答案和分析，谢谢！
